“从‘学生乐队第一次进棚’的角度看。”
“不算灾难。”
“基本节奏稳了，乐器收音也没大问题，臭老哥的基本把关还算合格。”
她先给了一颗不算甜的枣。
然后，话锋一转。
“但是，”
她的手指在触摸板上滑动，精准地点开其中一轨人声:
“喜多郁代，副歌第二段的尾音处理。”
“现场你可以用气息带过去，营造一种奋力挣扎的听感。”
“但在干声里，这叫音准漂移和气息支撑不足。”
“你的横膈膜在偷懒，喉部肌肉过多，导致声音浮起来了，缺乏穿透录音室监听的芯。”
她点开波形，放大，指着其中一段微微颤抖的线条:
“这里，还有这里。你需要更稳定、更集中的气流。”
“想象你的声音不是唱出去的，是像射箭一样，钉进麦克风里。”
“再来十遍，不，二十遍，直到你的肌肉记住那种感觉。”
喜多的脸瞬间白了，不是被批评的难堪，而是被如此具体、一针见血地指出问题所在所带来的冲击。她用力点头，手指无意识地攥紧了衣角。
“然后是你，后藤一里。”
chu2的目光转向缩在后面的粉色身影:
“你的吉他技术没问题，甚至某些灵光一现的即兴很有想法。但是——”
她点开几轨吉他录音:
“你的紧张感太明显了。不是情绪上的紧张，是物理上的。左手指尖按压的力度不均匀，导致一些音符的sta和vibrato听起来很涩，不流畅。”
“右手的拨弦角度在复杂乐句时会微妙变化，影响音色统一。”
“还有，你对监听耳机里自己声音的反应过度了，总是在修正而不是表达。”
“放松你的肩膀，手腕，忘记你在录音，就当是在……嗯，在澡堂里即兴。”
后藤一里瞪大了眼睛。
“虹夏，”chu2继续，目标转向鼓手:
“你的groove很好，但有的时候太好、太规整了。”
“鼓是骨架，也是血肉。”
“你在一些过渡fill加花的时候太小心了，生怕破坏节奏。”
“大胆一点，加点脏的东西，军鼓的边击，镲片轻微的碰撞杂音，只要在节奏里，都可以成为味道。”
“你现在录出来的鼓，像教科书示范,作为deo不错，但是臭老哥也应该觉得可以更好吧？”
“至于凉……”
chu2看向已经重新瘫回沙发、仿佛事不关己的贝斯手:
“你的部分问题最小，但也最无聊。”
“不说了。”
凉终于睁开了眼睛，蓝灰色的眸子里闪过一丝意外，然后慢悠悠地吐出两个字:“麻烦。”
但身体已经稍微坐直了一些。
“臭老哥，你的键盘绷挺紧的哈？”
“稳得没有什么情感。”
chu2的点评快速、尖锐，毫不留情。
但这恰恰是结束乐队此刻最需要的。
路演激发了她们的情感和临场勇气，而录音室，需要的是将这些情感和勇气，转化为经得起反复聆听、毫无环境修饰的声音。
她的批评并不温暖，甚至有些刺耳，但没有引起反感或防御。
因为她的每一条意见都如此具体、专业。
并且……伴随着一种理所当然的“你们应该能做到更好”的期望。
珠手诚一直站在旁边，安静地听着，没有插话。
直到chu2说完，他才淡淡开口:“按她说的，调整思路，重点段落重新录。时间还够。”
他的肯定，为chu2尖锐的指导盖上了认可的印章。
控制室里安静了几秒。
然后，虹夏第一个行动起来，她用力拍了拍自己的脸颊，眼睛亮了起来:“我明白了！chu2，谢谢！真的太感谢了！”
喜多也深吸一口气，眼神变得坚定:“我会练到声音‘钉’进去为止！”
后藤一里抱着吉他，小声但清晰地说:“……我，我会试着……放松。”
凉已经起身，走向她的贝斯和效果器板，嘴里嘀咕着:“walkgbass啊……也行吧。”
chu2看着她们的反应，脸上那副专业的冷淡表情似乎松动了一瞬，但很快又被掩饰过去。她转回控制台，开始快速调整工程设置，嘴里说道:
“别高兴太早。按照我的要求重录，只会更痛苦。做好通宵的准备吧。”
“以及，我只说一遍，仔细听好接下来的参数调整和录制要点……”
她的声音再次响起，混合着敲击键盘和点击鼠标的清脆声响，在充满设备嗡鸣与决心气息的录音室里，织成一张细密而严苛的、通向“更好”的网。
而结束乐队的少女们，再一次拿起乐器，走向录音间。